NY在住の写真家・廣永竜太による初の写真集。 『OBREGÓN CIUDAD DE MÉXICO』と題した本作は、メキシコシティーの旅をテーマに構築。 旅を共にした廣永の友人でありジェイソン・ディルのパーソナルのアシスタントでもあるマット・ジャクソン、ロシア発のスケートブランドRassvetのスケートチーム、ヨーロッパ各地から集まったスケーターやメキシコの風景などの写真などが1冊の中で表現されている。 https://www.instagram.com/ryutahironaga/ 144 pages 250×190mm Self-published edition 450 copies 2021

LAで30年以上の歴史を持つCrewである、OTR（On The Run）をはじめ、AL、BNB、KMVのメンバーとして活動する、LAのLITERによるzine。 ステッカーやグラフィティーの写真などを中心に、ハンドメイドでコラージュした内容をそのままプリントしたような一冊。 LITERによるHawaiiへの熱い気持ちも書き留められています。 こちらもGraffiti Writerならではの力強さを感じさせる一冊です。 出版は台湾のQQ PRESS。 ハンドメイドのステッカー、Eggshell製のステッカーが多数ついてきます。 https://www.instagram.com/litersotiny/ https://www.instagram.com/qq.press/ Published by QQ PRESS 38 pages 150 × 210 mm

PURESUより出版された、初のコンピレーション形式の冊子です。 あとがきにもある通り、本作には多様な方法で街の見方を変えて、楽しみ、表現している人たちの姿が収録されています。 スタイルは様々ですが、いずれの参加者も本当の意味での街の楽しみ方を熟知している人たちばかり。まだまだ知らない世界が広がっているんだな〜ということに、心踊らされる一冊。 stacksではお馴染みの、DISKくんも参加しています。 1. 高田光 2. 暗渠 - 都市空間における「遊び」 / 高杉希望 ( 文月書房 ) 3. 公園遊具 / 木藤富士夫 4. 公共空間に置ける作品制作 / デニスフォックス 5. 都市空間でのキノコ採集 / 柿崎志恩 ( サーモンアンドトラウト ) 6. ミニストップス - フィフティモーニングス イン トーキョー / ルーカスシンフハウザー 7. 小林丈人 8. DISK あとがきより ある日、街でふと雑草を抜いたとき、地中に埋まる根っこがその植物を支えていて、それが植物の幹や枝、葉よりも大きく下に伸 びていることを改めて実感した。抜いてしまった根っこはまた埋め直さないと植物は枯れてしまうので、すぐに植え替えするよう にそそくさと地中に埋めなおした。 なんとなく、この出来事が頭の中でずっと残っていて、改めて気付いたことがあって、人間社会でもなんでもそれは同じで、見えてるもの、見えるもの自体はごく一部だけど、その事柄が現象として立ち現れることは、そもそも見えないものによって支えられているよなと。 日々、社会に絶望しながら生活していて、それで目の前で出会って話す人たちもやっぱりそうなんだけど、どうにか良くしようとか、楽しくしようと思って自分たちができる工夫に取り組んでいる。その形は、生活に根ざしたものだったり、表現という場をかりてみたりと様々だけど、分け隔ててる必要はそもそもないし、そういう人知れず行われるそれぞれの工夫が街の区画整理や行政介入より、その場所を豊かにしていることは間違いないと思う。 この本は東京という土地で、人知れず行われている、見方によればグレーゾーンな人々の工夫に焦点を当てている。なぜグレーゾーンばかりなのかというと、グレーゾーンというのは、つまり境界という事だけど、その境界ってものを越えたり、はみ出したり、 内に留まってみたりする事によって、今ある境界を曖昧化、もしくは空間化して広げることができるんじゃないかと考えていて。 だからそうした空間に線引きして二項にしようとする権力や権威からの脅威を乗り越えるための訓練という意味でも、今回ご協力いただいた方々の日々の行いは、かなり刺激的なんじゃないかと思っている。 Edition 700 26pages 128 × 182 mm published by Puresu de Tokyo

LAで30年以上の歴史を持つCrewである、OTR（On The Run）のメンバーとしても活動するLAのRICTAによるZINE。 RICTAを始め、MERCHやMIKER、MQ、CHARMなどOTRのメンバーによるGraffitiの写真やステッカー、タグ、TIEのステッカーなどが、アニメやマンガ、ゲームなどのイメージと共に、ごちゃ混ぜにコラージュされています。 これぞ本場のGraffitiという熱さのある一冊です。 出版は台湾のQQ PRESS。 ハンドメイドのステッカーが多数ついてきます。 https://www.instagram.com/__concuidado/ https://www.instagram.com/qq.press/ Published by QQ PRESS 38 pages 150 × 210 mm

様々な角度から自転車のカルチャーを捉え直し、読み解き、人々と情報をシェアする為のメディアであり、アートと自転車がクロスオーバーした先にある、新たな表現や新たな喜び を創り上げるためのメディア、”Hi-Wheelers”のzine 第一号です。 Bike Geeks へのインタビューページや、Diegoや濱田晋による自転車をテーマとしたページの制作、Hi-Wheelersによるアーカイブスの紹介やコラムなど、内容も雑誌的に盛り沢山。 自転車カルチャーに対する愛の詰まった、最高の一冊。 既にIssue 2も制作しているみたいなので、乞うご期待です！ https://www.instagram.com/hi_wheelers/ 185mm×270mm, 36p First Edition of 100 Cover Artwork : Kazuma Mikami Design : Takumi Ota(.otd) Translation : S.S.S. Text / Edit : Hi-Wheelers Printed using Risograph MD5650 at Hand Saw Press Tokyo

一般的には見落とされがちなスポットやテーマを日本全国から紹介するカルチャーマガジン、八画文化会館のvol.7。 こちらは、娯楽の殿堂の面影を残したオールドスクールなパチンコホールに焦点を当てた、丸ごと1冊「パチンコホールが大好き」特別号！ ド派手でありながら年月を経て、寂れた雰囲気を醸し出してきた昔ながらのパチンコホールの様子は、それがまさに日本の路上のカルチャーを語る上で欠かせないエレメントだということを思い出させてくれる一冊です。 作り手の熱量を強烈に感じます。 散歩しながらその時々に描かれたグラフィティーを楽しむような人たちには、新たな散歩の楽しみの指南書としてもオススメです。 ◆特集◆　I ❤ Pachinko Hall　パチンコホールが大好き！！ ■巻頭グラビア　　パチンコホールの「発見」 ■公開対談　パチンコホール鑑賞は路上観察になるか！？ ■栄華流 ホール鑑賞入門　これでわかる大解説！パチンコホール徹底解剖！　 ■パチンコホール ディテール図鑑　各部の名称と鑑賞方法を覚えよう！ ■魅惑のホール7選 ■観光遊戯場7選 ■岐阜レトロミュージアム所蔵7つの逸品！　美しい盤面秘蔵コレクション ■マッチラベル・センター役物コレクション ■コラム＆エッセイ PACHINKO INTERVIEW　パチンコライター 栄華/転用ホール図鑑　パチンコホールの輪廻転生を徹底研究！！/パチンコホールのサービス七不思議/パチンコホールのトイレ研究所/パチンコホール奇抜建築論/青森2泊3日　旅打ちdiary/パチンコ実機コレクター・広瀬恭士と「部屋」/女性がパチンコ店を営むという事/廃業ホールにパチンコ台が無い理由/開発と規制の70年史（神保美佳）/ ぱちんこの未来予測（POKKA吉田） ◆連載◆　REGULAR 国際ニュータカギ会館「パチンコ屋の追憶」（高木壮太） ◆参加メンバー◆ 栄華/酒井竜次/松村大輔/TEAM酷道 よごれん/チーム4.5畳 けんちん/日本給水党 UC/終末トラベラー 逢根あまみ/岐阜レトロミュージアム館長 杉本勇治/POKKA吉田/神保美佳/高木壮太 https://www.instagram.com/hakkaku_culture/ Published by 八画出版部 182mm×242mm 96 Pages

世界各国でコアなドキュメンタリー写真を撮影している写真家、Ryuji Ishii氏の新作Photo Bookです。今作は、21年後半にRyuji氏が友人と共にフランスを訪れた際の18日間の記録。 トレインボムの際の空気感や、普通にフランス観光をしているだけでは目を向けないようなヒリヒリするような雰囲気を感じることが出来るドキュメンタリー的な一冊。 現場に限りなく近い環境に身を置くことで、撮ることが出来るものの素晴らしさが詰まっています。 https://www.instagram.com/jpm84r/ Self published 44 pages Edition of 100

ドイツのパイネ出身のアーティスト、Willehad EilersがオランダのStickitから21年にリリースしたzine。 ドイツのグラフィティーのシーンにおいてキャリアをスタートし、アムステルダムのRoyal Academy of Artsを卒業したWillehadは今もオランダの首都、アムステルダムでアーティストとして生活をしています。 今作は彼にとっての日記的なzineで、ドローイングと写真が織り混ざった構成に。 時に奇妙で混沌とした味わいでありながら、どこか叙情的で品のある単色のドローイングがたまりません。 WE KEEP DANCING UNTIL I WAKE UP. https://www.instagram.com/waynehorse/ published by Stickit 40 pages Edition of 100 2021

21年5月に東京のInherit Galleryで開催されたDiskah氏の個展『This Car』に合わせて製作されたアートブックの2nd Edition。 東京のカルチャーを築きあげたDiskah氏の最新Art Bookとなる本作では、これまでにも繰り返し描いてきた“車”のドローイングがテーマとなっています。 繰り返し繰り返し、緩急をつけて、ときに写真の上に直接描いたりもした車のドローイングは、単純にパッと見もPOPで素晴らしいですが、同時に“スタイル”という言葉の深みも感じさせてくれますね。最高です。 TANG DENGより出版。下記はTANG DENGを主催する石丸さんからの本書へのステートメント。 東京ストリート・スケートシーンのキーマンであり、 写真やペインティングなどアーティストとしても才気爆発の Diskah こと田中大輔さん(ダイコン さん)と一緒にアートブックを作りました。 ダイコンさんが繰り返し描くモチーフの一つに「車」があります。 「車」は、 アーティスト Diskah の持つ複雑でいくつもある表情の一つの側面、 より自身の出自に近いストリートサイドを現すモチーフです。 即興で、 流れるような線で描かれる車には文字通りのドライブ感が宿り、 またどこか寂しく虚無的でもあります。 今回はそんな Diskah のストリートサイドである「車」のペインティングのみを収録したハードコアなアートワーク集になりました。 反面、 表現としてはとてもポップでどなたでも親しみやすいとてもかわいい本です。 タイトルは「Go Future」。 車に乗って未来に進んでいくイメージを込めつつ、 この禍々しい世界にあって Positive Mental Attitude を忘れないダイコン さんそのものを表すようなこのタイトルは、 ダイコンさんと二人で考えました。 この本を手にとっていただいた方の“PMA“ を強力に呼び覚ますブックになれば嬉しく思います。 スタートはここからです。 （TANG DENG 石丸） https://www.instagram.com/haksid/ Publishd by TANG DENG. Softcover First Edition / 100 copies / 96 pages / W182mm x H250mm

大阪のグラフィティーライター、Devilによる自身の街での活動の記録をまとめた“Devil Life”の2作目。 今作は2018年から2020年末までの写真で構成されており、前作と同様に日本各地だけでなく台湾、インドネシア、ベトナム、メキシコでの写真も収録。 海外での写真も勿論最高ですが、国内でタフに描き続けている姿も最高ですね。 一人のグラフィティーライターのスタイルの変遷としても興味深い一冊。 これぞグラフィティーって感じのワイルドな良さがあります。 Devilのオリジナルステッカー付き。 Self Published Softcover 58 pages / W182mm x H257mm

大阪のグラフィティーライター、Devilによる自身の街での活動の記録をまとめた“Devil Life”。 1作目となるこちらは、彼がグラフィティーを初めて間もない2013年から2017年末までの写真をまとめた一冊です。 日本各地だけでなく、ネパール、台湾、NYでの写真も収録されています。 現役のライターならではのRoughさとHOTさが良いですね！ Devilのオリジナルステッカー付き。 Self Published Softcover 58 pages / W182mm x H257mm

2016年からイタリアのボローニャ地方でスタートしたGraffiti Magazine “TEPPISM”の最新号。 世界中のグラフィティーにまつわる要素をまとめた内容に加え、今作はローマの伝説的なライターであるHaker（THE, FEIS, AY）のインタビューがイタリア語と英語で掲載されています。 レイアウトにも工夫があるし、ページ構成にもリズムがあって飽きさせない作り。 そして何より、詳しくは知らないけどどれもスタイルのある非常に格好良い作品ばかりで、グラフィティーの世界の奥深さを感じることが出来る一冊です。 https://www.instagram.com/teppismzine/

自身もB-BOY、ブレイクダンサーであり、国内外から高い注目を浴びるアーティストでもあるTaku Obataによるドローイングをまとめたzine。 Taku Obata氏のシグネイチャーともいえる、B-BOYを象った木工の彫刻作品の為に描いてきたスケッチを発展させたとも言えるドローイングの数々は、平面での作品でありながらも非常に“動”的。 最高に格好良いです。Last Chanceですので、お早めにどうぞ。 https://www.instagram.com/takuobata/ published by Stickit 48 pages 148 × 210 mm Red version（3rd Edition） Edition of 200 2021

オランダのスヒーダム市立美術館にて、21年10月16日より22年1月16日まで開催中の”Post-Graffiti“をテーマとした展覧会『Glashard』の開催に合わせて、オランダのStickitより出版されたzine。 スヒーダム市にあるガラス工場跡地を舞台に、Graffiti Cultureにルーツを持つアーティストが集められ、それぞれのスタイルで作品を製作した展示が行われているみたいです。 Stickitではお馴染みの面子に加えて、DELTAやROIDSにSaweなど、素晴らしい面々が参加した一冊。 “Post-Graffiti”というカテゴライズは色々な反応も起きそうですが、Freshな表現を追い求めた結果出来上がったそれぞれのスタイルは間違いなく素晴らしいです。 この本を端緒として、色々な表現を各自でお楽しみください。 Artists: Antigoon, Mike Ballard (UK), Daan Botlek, David Bruce (FR), Bouke Bruins, Gino Bud Hoiting, Deconstructie, Delta, Brad Downey (US), Eltono (FR), Jeroen Erosie, Will Gates (US), Mina Hamada (ES), Hense (US), High on Type (Guido de Boer, Vincent de Boer and Hans Schuttenbeld), Merijn Hos & Jurriaan Hos, Jeroen Jongeleen, Saïd Kinos, Dominique Latoel, Momo (US), Naamlooozz & Krista Burger, Nuria Mora (ES), Nazif Lopulissa, Yann L’Outsider (FR), Onno Poiesz, Joram Raaijmakers, Ralph Roelse, Marti Sawe (ES), ST4 (TU), Thomas & Jurgen and Job Wouters. 64 pages Edition of 1000 Stickit 2021

フランスを拠点に活動するグラフィティーライターであり、アーティスト。 PAL Crewに所属するAntwan Horfeeによる、彼のQSLカードコレクションを網羅した、アーカイブ的な一冊です。 QSLカードとは、個人のラジオ無線愛好家たちが、交信の記録として送り合われていた名刺的なカード。ヨーロッパではQSLカードを集めるカルチャーが熱いっぽく、P.A.M.のMishaやBrain DeadのEd Davisなどもハマっていたはず。 HorfeeのインスピレーションソースとなっているであろうQSLカードのデザインはどれも味わい深い魅力に溢れています。 巻頭でのEd Davisとの対談もラジオ交信的なスタイルで書かれているのが洒落てますね。 巻末にはHorfeeによる圧巻のオリジナルQSLカードのデザインも収録。 LondonのTOPSAFEより2021年に出版。 W185 x H255 mm 272 pages Published by TOPSAFE

Berlinの名店、CIVILISTのクルーであり、アーティストとしても活動するLenniのコラージュBook。 LODOWNの”SAVAGES” Issueにもfeatureされていたり、CIVILISTのアイテムのデザインなども手掛けていたりと、ベルリンのシーンの中でも注目されていそうなLenniくんの、コラージュ作品が数多く収録されています。 スタイルも幅広く、文句無しに格好良い1冊です。 https://www.instagram.com/llleennnniiii/ 52pages 21 x 29,7cm edition of 100

Pass~PortやVans、Carhartt WIPなどからスポンサードされている川崎出身のスケーター、KAWASAKIBOYことYuma TakeiによるPhoto zineです。 国内外でスケボーをすることを通して撮り貯めた写真をメインに構成されており、本人が日々を楽しんでいることが伝わってくる内容。 下記、本人のInstagramよりコメントをコピペします。 「自分が普段見てる景色をそのまんま写真に切り取って、一冊にまとめました。 いつもの場所から海外まで、いろいろな場所でスケートしたり、仲間と楽しい時間を過ごしたり。そういう時間をzineを通してみんなと共有できたらいいなと思います」 https://www.instagram.com/kawasakiboy/ Self published Edition 100 A5 size L版Print付き。

福岡を拠点に活動するIllustrator、ToyamegさんのPhoto Zine。 Hawaiiに滞在していたときの日々の記録。 その土地土地の生活と風土があって、その中からクリエイションも生まれて来るんだな〜ってことを感じる内容。 イラストも少し収録されています。 https://www.instagram.com/_toyameg_/ 40 Pages Soft cover 147 x 147mm Edition 30 2021

過去にGREENSLEEVES x STUSSYのアートワーク集や写真集『SOUND SYSTEM CULTURE』もリリースしている、レコードコレクターであり写真家のAl Fingersが自身のパブリッシャーであるOne Love Booksより15年にリリースした『CLARKS IN JAMAICA』の2nd Edition。 世界中で定番的な人気を誇るイギリスのシューズブランドであるClarks Original。なかでも、ジャマイカのレゲエシーンにおいてはClarksをテーマにした曲が幾つもリリースされていたりと、とても深い関係性があり、その関係性にフォーカスした一冊。 Published by One Love Books 223 × 287 mm, 240 pp, hardback 197 colour illustrations / 192 black & white illustrations

Polar Skate Co.のプロライダーであり、写真家としても活躍するPaul Grundの写真集。 Paulが運営するPublisher、Serpent PressとVague Thingから合同で出版されています。 定期的にzineも制作しているPaulですが、おそらく初となる写真集はなんと250ページ越えの大ボリュームの一冊。 白黒での表現はこれまでのzineと同じく、今作は2017年に彼がCONSのライダーだった頃に遠征で行ったLAと東海岸ツアー、そしてPolarとしての日本ツアーの写真が収められています。 スケートツアー中の写真といっても、いわゆるスケートの写真は少なく、旅における日常の空気感を感じられるような日常の写真ばかり。日々の煌めきが鮮烈に焼き付けられています。 最高。 https://www.instagram.com/undergrund/ 262 Pages Soft cover 19x25cm Edition 200 2021 Published by Serpent Press / Vague Thing Risograph Print

"stacks issue 1"や "stacks June 2021"にも参加してもらった、お馴染み Gasius ことRussell Mauriceの新作zineです。 https://www.instagram.com/gasius/ 彼が現在住んでいる神奈川の茅ヶ崎エリアの風景の写真とRussellのシグネイチャーともなっている謎の有機物が絡み合っています。 Russellの今の生活も感じられて、とても良いです。 サイン入り。 24pages self published edition 50 2021

オーストラリアのシドニーを拠点に活動するフォトグラファーであるChris LoutfyがOscar Sallasと共に制作した、車にフォーカスしたPhoto zine。 Risographで印刷されており、見慣れた車の写真も普段とは異なるムードを感じさせます。 若者の中で車カルチャーが世界的に盛り上がっている雰囲気ありますね。 車好きにも、写真好きにもオススメです！ https://www.instagram.com/chrisloutfy/ https://www.instagram.com/oscarsalad/ A5 size Self published Riso printed 75 copies

"stacks issue 3"にも参加していた、大阪を拠点に活動するグラフィティーライター SORUTOによる新作zine。 "Intermission" = "幕間(まくあい)"というタイトルの通り、往年の名作映画の1シーンをもとに、ペインティングを行ったドローイング集。 https://www.instagram.com/dontfeel_think/ 24 pages 182 x 257 mm Softcover Self-published edition 50 copies 2021

山口を拠点に活動するグラフィティーライター、VIENTによる、一つの変電盤を定点観測した記録をまとめたzine。 stacks bookstore用にRe-printしてもらいました。 https://www.instagram.com/ambientoy/ 128 × 182 mm 52Pages Self-published